Меню

Лаборатория Творчества фотошколы Елены Счастливой

Блог и новости фотошколы, интересное и познавательное. Всё на одной страничке.

Подведены итоги фотоигры СТРИТ
Short-list победителей нашей фотоигры!
10 лучших работ и 1 победитель Инна Шебаршина!

Ольга @olgaviva_photo
Татьяна @tanyabrandan_photo
Елена @soikasloika
Маша @mashasapego
Шаррина @sh.a.r.r.i.na
Инна @tinnattt
Татьяна @tantjaj
Наталья @evseeva_nat
Инга @inga.kondrashova
Андрей @one_of_my_i

Психогеография

Инна Шебаршина
Путешествие по своему родному городу может взорвать сознание, если подойти к этому с фантазией. Увидеть в знакомом что-то новое, необычное и очень-очень личное, сделать город «своим» по-настоящему, поиграть с городом в личную историю – это уже не просто прогулка, а дрейф, как говорят психогеографы.

Разница между «просто идти по улице» и искусством психогеографии, придуманном радикальными постмодернистами в 50-х, – в осознанности и творчестве.

Главный метод психогеографии – путешествия, пробуждающие любопытство, исследование надоевшего пространства, взгляд на привычное под необычным углом, креатив повседневности, поиск личного открытия, поскольку за каждым географическим объектом стоит какая-то история, как личная, так и общественная.

Все просто и интересно, даже революционно: переписать город на свой язык, превратить архитектуру в анархитектуру, изобрести уникальные маршруты и – самое главное – открыть совершенно невидимое раньше, ну и поделиться своими открытиями с другими.

Карта заброшенных трамвайных путей, птичьего пения на рассвете, самых вкусных запахов, велосипедных дорожек, необычных скамеек, двухэтажных домов или карта деревянных заборов, стрит-арта, граффити или сохранившихся советских символов – все, что только придет в голову, главное – забыть о правилах. Можно просто написать себе любой план-маршрут: три поворота налево, два направо, а потом три направо и два налево – и посмотреть, куда он приведет.

Переименовывать улицы и районы, создать «очаги радости», «зоны романтики», «крыши тишины», «переулки покоя», «улицу оранжевого настроения» – и так до бесконечности, взять и переосвоить город.

В Нью-Йорке регулярно проходит фестиваль психогеографов Conflux, («Слияние», «Пересечение»)⠀
Из необычностей всем очень запомнился проект Sit Projects ребят из Флориды – Пола Можика (Paola Mojica) и Дэниела Клэппа (Daniel Clapp).

Они нашли на свалках и барахолках кучу старых стульев и кресел, подновили-раскрасили, и с разрешения ньюйоркских властей расставили на остановках общественного транспорта, наблюдая за реакцией людей.

Психогеография – идея и уже почти наука – уже давно набрала обороты. А интернет позволяет устроить массовый интерактив, оставлять всевозможные «метки» и коды на картах города, рисовать маршруты, фото-видео-аудио-что угодно. Ну и сообщать о своем дрейфе в онлайновом режиме)))

Подведены итоги фотоигры ОКНА
Short-list победителей нашей фотоигры!
10 лучших работ и 1 победитель Инна Шебаршина!

@anni_abesh
@soikasloika
@evseeva_nat
@inns_pics
@ace0478
@nadi_photolife_
@tantja
@marina_aveegres
@ypanema
@nastinanady
@alexech_nat



Советы от Magnum

Анна Вог, 15.05.2018
Некоторое время назад я познакомилась с прекрасным мотивационным руководством от Magnum Photos для начинающих фотографов, выпущенным к 70-летию агентства.

Полезно встряхнуть мозги ))). Короткие цитаты и мысли признанных мастеров фотографии – очень меткие и честные – позволяют сделать это весьма качественно. Сегодня я воспользуюсь цитатой фотографа Magnum Кристофера Андерсона:

«Забудьте о профессии фотографа. В первую очередь, будьте фотографом, а профессия приложится. Не спешите заработать при помощи камеры. Джими Хендрикс не думал о карьере музыканта, когда учился играть на гитаре. Он любил играть, ему нравилось создавать что-то красивое, и только потом музыка стала его профессией. Ларри Тауэлл, к примеру, не был профессиональным фотографом, пока к нему не пришла слава. Фотографируйте то, что не можете не сфотографировать, и, возможно, так вы сделаете карьеру. Не ставьте карьеру во главу угла, иначе начнёте делать хреновые, бездушные картинки и потеряете всякий интерес к своему занятию».⠀

Если Вам захочется подробнее познакомиться с работами этого мастера, то – welcome – @christopherandersonphoto!

Ньюман

Инна Шебаршина, 08.05.2018
Здравствуйте! В этот предпраздничный день в рубрике #Офотографии_photohappyru с вами эксперт фотошколы Инна Шебаршина @inna_sheba

Арнольд Ньюман. Фотография: «Промышленник Альфред Крупп» 1963.

За этим снимком стоит интересная история.

Арнольд Ньюман должен был фотографировать известного промышленника Альфреда Круппа по заданию редакции Newsweek. За ним шла слава военного преступника, использовавшего рабский труд для производства оружия для нацистов.

Узнав, что Ньюман еврей, Крупп отказал в съемке, однако Ньюман настоял, чтобы Крупп хотя бы посмотрел его портфолио, перед тем как принять окончательное решение.
Увидев снимки, Крупп изменил решение. 6 июля 1963 промышленник и фотограф приступили к съемкам на заводе в Эссене, том самом, где работали военнопленные.

Когда Крупп впервые увидел портрет, он был в ярости. Ньюман же объявил: «Я — еврей, и это — моя небольшая месть».

Что есть творчество?

Елена Счастливая, 24.04.2018
В разговоре с Анной Вогмер в нашей онлайн встрече мы вывели мысль, которую бы мне очень хотелось сделать максимально резкой, навести на нее фокус: Творчество существует для жизни. Не жизнь для творчества, а именно творчество для жизни.

Почему именно так?
Потому что творить, создавать - это про жизнь.
Потому что вдохновляться, восхищаться - это про жизнь.
Потому что творчество не может быть создано в зоне страха и унижения, ибо страх и унижение - это про смерть.
Да, бывают случаи, когда творчество через смерть или, например, люди снимают смерть. Что это? Творчество? Нет. Это другое. Искусство, перфоманс, проекции и так далее. Но это не творчество.

Когда человек творит, он создает. Он расширяет этот мир, делает его лучше, многообразнее, ярче, светлее. Когда человек творит, с миром говорит его Душа. Любое настоящее творчество в основе своей гуманно.

Фотография, как способ фиксации многогранна. И не всегда бывает творчеством. Как и рисунок, например. Фотографии из концлагерей - это не творчество. Это документ. Фотографии с войны - это не творчество, это фиксация, способ сообщить миру о том, как это было. Даже если фотограф подошел к задаче очень творчески. Художественно. Пылко. Снял войну и показал. Его наградили, повесили на выставке, он стал знаменит, продолжает снимать смерть, называет себя творческим фотографом, искажая смысл этого слова и изначальную его суть.

Творите, любите жизнь, показывайте свой мир людям, будьте счастливы, радуйтесь моменту, замечайте невероятные детали, рассматривайте мир через объектив, понимайте его, и живите ))))

Кадр от Анны Вог, конечно.

Подведены итоги фотоигры ВОДА
Short-list победителей нашей фотоигры!
10 лучших работ и 1 победитель Елена Ржевская!

@soikasloika
@annakilnik
@elena_aleksan
@tanya_ignatovich_
@anni_abesh
@voganna
@ace0478
@nilych
@mashasapego
@tantjaj
@marina_aveegres



Поэт улиц

Екатерина Чуносова, 17.04.2018
Сегодня с вами рубрика #офотографии_photohappyru и эксперт фотошколы Екатерина Чуносова

Французский фотограф Робер Дуано (1912-1994) считался фотографом-наблюдателем, «поэтом улиц», выжидавшим лучший уличный сюжет. На его кадрах Париж запечатлён в скромной, немного ироничной манере. Он легко улавливал уличные контрасты, моменты жизни. «Нет такого режиссера, который мог бы устроить сценки, равные тем, что подбрасывает нам улиц.»

Но самая известная его фотография «Le braised de l'hôtel de vile" (Поцелуй) принесла автору не только славу и успех, но и полное разоблачение «фотографа-документалиста».

Фотография целующихся на фоне городской суеты, более тридцати лет ни у кого не вызывала вопросов. В 1950 году журнал Life напечатал статью о Париже, городе свободного поведения, городе где царит любовь. После выхода статьи все негативы были отправлены в архив, Робер и сам забыл о ней. В 1986 году с негатива был напечатан постер и фотография моментально стала одним из символов Парижа. Было напечатано более двух миллионов открыток, плакатов, календарей. Не удивительно, что одна эта фотография принесла Роберу больше дохода, чем все остальные его снимки!
Но после такого оглушительного успеха автору стали приходить сотни писем от пар, с требованием компенсации. В 1988 году одна пара подала в суд на фотографа, где потребовала выплатить гонорар. Робер Дуано выиграл дело, однако ему пришлось признаться, что эта фотография была постановочной. Пара действительно целовалась на улице Парижа, Робер попросил их повторить поцелуй и заплатил им за это. Он объяснял это тем, что влюблённые пары могли быть в незаконных отношениях и он не мог позволить себе не спросить разрешения. Робер невзлюбил этот снимок, называя его «поверхностной карточкой».
⠀Не смотря на этот момент из жизни автора, его снимки занимают особое место в истории фотографии. Робера притягивает уличная культура детства. Его снимки пронизаны уважением и серьезностью к маленьким героям, к их уличной жизни, вдали от контроля взрослых. В этих снимках он полностью оправдывает своё прозвище «Поэт улиц»...

Фотография или жизнь

Анна Вог, 10.04.2018
Сегодня с вами рубрика #офотографии_photohappyru и эксперт фотошколы Анна Вог

Как можно измерить степень преданности фотографии, глубину увлечённости или профессионализма? Что может значить фотографирование для человека, который выбрал этот путь? Мы говорим об этом по тегу #ЧтоТакоеФотография_photohappy.

А я сегодня расскажу вам историю, потрясшую меня до глубины души.
27 марта 1980 года началось извержение вулкана Сент-Хеленс (активный стратовулкан, расположенный в округе Скамания, штат Вашингтон, США). 48-летний фотограф из Портленда Роберт Ландсберг решил задокументировать это событие с помощью своей фотокамеры. В течение 20 дней он совершил десятки восхождений и пеших походов в непосредственной близости от горы, выбирая наиболее выгодные точки для съёмки. Утром 18 мая 1980 года он нашёл одно такое место вблизи вулкана. Когда из жерла вулкана вырвался взрыв, Роберт находится в шести километрах от вершины, его камера была установлена на штатив и готова к съёмке. Всепоглощающее облако пепла поднялось в небо и двигалось ему навстречу. Вероятно, оценив, что шансов на спасение у него нет, Роберт Ландсбург остался на месте и продолжал фотографировать вулкан. Его самообладание и выдержка легко воспроизводятся по следующим действиям фотографа: завершив съёмку в летящем на него пепле, он перемотал плёнку в кассету, снял фотоаппарат со штатива, спрятал его в рюкзак, который положил под себя для его лучшей сохранности. Есть предположение, что для последующей идентификации Роберт также специально переложил в рюкзак свой бумажник.
Его тело вместе с плёнкой, которую он спас, было найдено под слоем пепла семнадцать дней спустя. Подробные фотографии извержения Сент-Хеленса на ней были с царапинами, пузырями, деформациями и засветками, вызванными воздействием жары и пепла. Но эти снимки помогли ученым восстановить подробную картину извержения...

Заставка: извержение вулкана Сент-Хеленс.
Первый слайд: снимки, сделанные Робертом Ландсбергом, на которых мы можем видеть, как шло извержение.
Второй слайд: последствия извержения вулкана Сент-Хеленс.

Свадебная фотография против рекламной

Инна Шебаршина, 03.04.2018
Если не у всех, то у подавляющего большинства из нас в семейных архивах есть свадебные фотографии наших родителей и про-родителей.

Так вот в советские времена (или, если можно сказать, в до-рекламные) свадебная фотография имела свой естественный характер, когда люди были изображены на фотоснимках такими, как они есть.⠀
Ретушь присутствовала, конечно, всегда, но не так, как сейчас.

Хорошо. Если забыть о ретуши, то очень сомневаюсь, что у кого-то в семейном альбоме, например, есть бабушка в нижнем белье, которая «как-бы готовится» к свадебной церемонии, правда?))

Что же происходит в наши дни? Современная свадебная фотография почти полностью копирует визуальный образ рекламы. Невесты хотят быть с идеальной кожей, фигурой, со всеми атрибутами роскошного образа жизни. Т.е. герои свадебных фотосессий хотят получить такую фотографию, чтобы фотограф сделал из них героев рекламных роликов. И вот уже фотограф становится заложником этого тренда!?

Совершенно не претендую на оценку хорошо это или плохо, просто это факт. И понимаю, что время идет вперед, и есть современные тренды, все меняется, но.
Что же будет, например, через 50 лет?

Не получится ли так, что в семейных альбомах наших потомков окажутся не бабушки и дедушки, а образы героев рекламы?

За фотографию спасибо нашему любимому Эллиотту Эрвитту (Elliott Erwitt) «Перед свадьбой», 1967-й год.

Стрит

Елена Счастливая, 28.03.2018
Поговорим о стрит-жанре?

Стрит - это азартный жанр. Примечательно, что для стрита не нужно ничего специально создавать.
В портрете нужен человек чтобы снять портрет, в натюрморте нужен натюрморт, в пейзаже нужно добираться до самого пейзажа, дожидаться солнца, иметь освещение и так далее... для семейной и детской съемки нужны дети и семьи, для репортажа нужно событие, для стрита- просто нужны Вы и больше ничего, если вы живете среди людей.
Это очень независимый жанр, свободный жанр, и в этом жанре себя комфортно чувствуют те люди, которые любят и ценят независимость. Даже в деревне можно найти сюжеты для стрита, потому что даже в деревне есть улица. На одной из стрит-фотопрокачек одна из участниц была на отдыхе и у нее был пляжный стрит. Это было очень интересно!
Это жанр для смелых людей, которые не бояться снимать то, что их окружает. Чтобы войти в этот жанр, нужна толика смелости, но поснимав в нем не раз мы приобретаем смелость, независимость, цепкость глаза, остроту ума, быстроту реакции, иногда умение ждать, наблюдать, и достаточно смелое, умелое обращение с композицией. И вот получается вполне креативный портрет фотографа.
Очень хорошо, если входя в стрит-жанр, вы уже кое-что знаете о цвете и имете свои предпочтения в нем, потому что, всем, кто останется в этом жанре очень скоро захочется собирать свои фотографии в тематические серии, и вот тут как раз желательно, чтобы цветовая обработка фотографий обладала почерком, чтобы серии собирались легко.
Стрит нам часто кажется чем-то заоблачным, недосягаемым. На самом деле всё вполне реально. Фотография - это такой вид искусства, в котором профессионально вырасти можно достаточно быстро. Надо примерно полгода, чтобы увидеть феноменальный рост, если работать над творческим развитием, если снимать достаточно активно, и активно брать информацию из разных источников. Иногда рост так стремителен, что у фотографов возникает ощущение отрыва от реальности, они буквально не верят, что они умеют делать такие кадры.

Скоро будет тепло, скоро май ))))
Подумайте о стрите в своем творчестве. Он здорово расширяет границы и возможности.

Фото-терапия

Екатерина Чуносова, 22.03.2018
В 1975 году канадский психолог, арт-терапевт и фотограф Джуди Вайзер стала использовать фотографию как самостоятельный инструмент терапии. Получилось три направления: арт-терапия, фототерапия и терапевтическая фотография. Мы не будем углубляться в терминологию и разбирать каждый вариант, а просто поговорим как занятие фотографией помогает нам раскрыть свой потенциал, найти себя, отобразить свой внутренний мир. Тем самым демонстрировать свое внутреннее состояние, собственные представления и переживания о происходящем по средством фотоаппарата.
Фотография помогает анализировать своё состояние, запечатлеть что-то очень важное, спроецировать своё переживание в снимок, дать этой истории свою жизнь.
Существует множество фотопроектов, помогающих людям разобраться в сложных жизненных ситуациях.
Сегодня хочу познакомить вас с удивительным проектом «Эхолалия» (Echolilia). Этот проект начал Тимоти Арчибальд @timothy_archibald папа особенного мальчика, мальчика с диагнозом аутизм. Как говорит сам отец, он начал этот проект для помощи самому себе, из эгоистических побуждений. Он не понимал сына, не понимал его мир. Но четко осознавал, что ему требуется помощь. Фотоаппарат стал этим инструментом, мостиком между ними. Тимоти стал фотографировать сына, его удивительное мировозрение, для того, чтобы лучше понимать его, общаться с ним. Вскоре они вместе стали придумывать идеи для будущих фотографий, обсуждать результат. Фотография стала для них чем-то вроде визуального языка без слов. Проект дал возможность не только отцу лучше понять мир сына, его страхи и радости, но и миру дал возможность понимать, что ребёнок каким бы он ни был, имеет право быть несовершенным и особенным. Фотография может стать больше, чем просто красивые картинки, она может лечить, может подарить надежду и показать мир в невероятных красках!
Удалить комментарийyanaradyhinaИнтересная история!Я сейчас поймала дзен автопортретов.АП раскрывает во мне совершенно другие стороны,о которых я и сама не знала.

Подведены итоги фотоигры ЭМОЦИИ
Short-list победителей нашей фотоигры!
10 лучших работ и 1 победитель Ирина Гребенкина!

@irina_grebyonkina
@nadi_photolife_
@marina_aveegres
@koshkamatreshka69
@olya_makzi
@lidalida71
@voganna
@abramva
@irina_kurochkina_63
@anna.maria.luiza
@yanaradyhina



Hank Willis Thomas
Размышляя о сущности бренда вообще, Hank Willis Thomas попытался удалить названия брендов со старых журнальных рекламных фотографий, из чего родился гораздо более глубокий и исторически ценный проект «Без бренда». В этом исследовании прослеживается целая история развития культуры изображения и отношения к чернокожим американцам с 1968 года (В США законом были даже запрещены межрасовые браки!) и до символического завершения борьбы за гражданские права чернокожих, до 2008 года, когда президентом США стал Барак Обама…

Автор убирает логотипы с рекламных фотографий целой эпохи, обнажая правду, пытаясь осмыслить, что же рекламируется на самом деле? Хэнка интересует «чёрная» линия в рекламе Америки, при этом он сам, будучи чернокожим, желает более роли редактора, чем интерпретатора, предлагая зрителям видеть, то что они хотят или могут видеть. В итоговых работах проекта, собранного по годам, зрители прочитывают явное проявление расизма, сексизма, постепенную трансформацию, иногда регресс и, наконец, триумф чёрного тела, например, в индустрии красоты или спорте…

Для самого автора нет чётких ответов. Он говорит, что "иногда ответы кроются в самих вопросах". Серия находится в развитии, у неё нет точных определений и описаний. Но, имея отличное чувство юмора, Хэнк Уиллис Томас часто просто смеётся над тем, что получается «Без бренда». Смотрите сами!

Анна Вог
13.03.2018

Насмотренность
Елена Счастливая
28.02.2018

Продолжаю рубрику #офотографии_photohappyru беседой о насмотренности.

Есть такие фотографии, которые понятны не сразу. Они становятся ясны через время, по мере накопления опыта насмотренности. ⠀
Как накапливать этот опыт?

Надо смотреть на те фотографии, которые превосходят ваши, которые могут быть для вас ориентиром в вашем творчестве. Это, как правило, фотографии признанных мастеров и фотографии ваших коллег.
Где искать эти фотографии? Следите за выставками. Выставки и имена фотографов на них - отличный ориентир для расширения своего кругозора. Следите за теми фотографиями, которые находятся в постоянных экспозициях музеев. А еще смотрите на кого подписаны эти фотографы (там бывает много вкусного).

Обычно путь фотографа начинается с самого простого и лучшего - с радости того, что он может делать технически грамотные кадры с правильной тональностью и композицией, но потом подход усложняется, и далее он становится более сложным и сложным.
И когда мы в начале своего фотографического пути мы смотрим на некоторые фотографии именитых мастеров, то часть из них оказывается нам не понятна. Не отвергайте их, придет время, и они станут вам ближе и понятнее.

Есть способ проверить уровень нашей насмотренности. Надо зайти на сайт агентства MAGNUM и начать смотреть портфолио фотографов, которые в нем состоят. Если большинство фотографий останавливают вас, понятны вам, некоторые вызывают восхищение и восторг - это значит, что насмотренность Ваша хорошо прокачана. Если же вы понимаете меньше 30% фотографий - это значит, что у вас всё впереди. Загляните в Магнум через полгода. Посмотрите на динамику. Но эти полгода не теряйте зря: развивайте свою насмотренность, подписывайтесь на тех фотографов, которые вам нравятся и которые вас вдохновляют, делайте свою ленту вдохновляющей, интересной, фотографической. Не останавливайтесь на этом: пробуйте копировать что-то из из понравившихся работ, читайте, смотрите, учитесь ))))

Пост проиллюстрирован кадром Георгия Пинхасова @pinkhassov (загляните к Георгию, проверьте свою насмотренность :)

Подведены итоги фотоигры ТЕПЛО - ХОЛОДНО
Short-list победителей нашей фотоигры!
10 лучших работ и 1 победитель @olya_makzi !

@soikasloika
@irisadidrisa
@nilych
@nadi_photolife
@tanyabrandan
@fotoksa_insta
@evseeva_nat
@elena_aleksan

Как влияют занятия рисованием на фотографа?
Елена Счастливая
15.02.2018

В Instagram по тегу #photohappyru_отвечает мне задали вопрос: "Как влияют занятия рисованием на фотографа?) И влияют ли?"

Конечно влияют! Ещё как!
Рисунок - это более детальное изучение объекта, чем фотография. Рисунок - это именно изучение объекта. Невозможно нарисовать что-либо без близкого знакомства с этим, а вот сфотографировать возможно. Занятия рисованием развивают внимательность у фотографа и искренность. Я очень люблю рисовать акварельными красками, они дают мне возможность почувствовать цвет, его прозрачность и уникальность. Цвет в рисунке очень важен. Вы фотографии его важность также велика. Но именно рисунок дает нам возможность глубоко прочувствовать все оттенки цвета и все его возможности. Почему так?
Потому что фотография - это когда быстро. А рисунок - это когда вдумчивое медленно. Конечно, с известными исключениями.

Занятия рисованием для многих является недосягаемым потому что, когда мы создаем рисунок, у нас возникает достаточно долгое время неуверенности, мы не знаем, что у нас в итоге получится. Это очень раздражает, особенно взрослых людей, особенно тех, кто любит всё делать хорошо. Только заканчивая рисунок, мы можем понять, насколько удачным он вышел. В фотографии этой неуверенный паузы практически нет: мы сразу получаем готовую картинку, которую можно оценить и далее доработать в пост обработке. Именно поэтому фотографией заниматься комфортнее.

Бытует мнение, что фотографы - это несостоявшаяся художники. Не могу сказать, что я полностью поддерживаю это мнение, но то что фотография и рисунок находятся очень близко друг другу - это факт. Очень хорошо, если фотограф умеет рисовать. Он тоньше чувствует цвет, он четче обращается с композицией. Он лучше знает объекты, которые фотографируют, потому что подходит к ним уже как художник.

Рисунок сам по себе более глубокий по информации и энергетике, которые в нём обычно содержатся. Почему так? Потому что рисунок создается гораздо дольше, чем среднестатистическая скорость фотографической выдержки, которая равна 1/125 сек. Автор фотографии вкладывает в неё момент съемки, свое отношение к происходящему и себя в процессе отбора и постобработки. Автор рисунка вкладывает в рисунок почти всего себя на всех этапах, мало того он создает мир, который рисует. Это большая разница. А в наш цифровой век разница стала еще заметнее, потому что фотографии редко печатаются и лишены тактильности.
Занятия рисованием очень тактильны! Бумага, кисти, карандаши, вода, пеналы, ручки... - всё это гораздо тактильнее, чем фотография.

Чем фотография лучше рисунка?
Она быстро создается, ею можно быстро научиться. Рост фотографа и художника - это очень разные скорости.
Фотография технологична и интересна тем, что её постоянно окружают нововведения, постоянно что-то меняется и улучшается. Фотография стоит на стыке искусства и наук (оптики, физики, психологии), что делает ее удивительно многогранной.
Ну, и, конечно, для каждого фотография является возможностью сохранить свой мир. И только потом показать. Люди любят коллекционировать миры.

Как сохранить радость фотографии во время обучения?
Елена Счастливая
02.02.2018

Недавно прозвучал вопрос: "Учусь фотографии второй год, чем больше знаний, тем больше страх снять не так и тем меньше желание снимать. Раньше снимала при любом освещении, в любых ситуациях и результат мне нравился, теперь меня никогда не устраивают условия съемки, то темно, то слишком объект подвижный для этого освещения... Проще не снимать, чем наснимать полной фигни..То есть плохому танцору... Как через это перешагнуть?"

Ответ:
"У нас есть три ключевых слова: игра, среда, цель.

Что для вас творчество? Чего вы добиваетесь? Почему? И в какой компании?

Если творчество перестает быть игрой, становится спортом или местом для амбиций, наступает мучение.
И если цель творчества пахнет перфекционизмом или рекордами, наступают мучения.
И если компания, в которой Вы творите или учитесь, тянет вас за уши вверх и к каким-то чуждым вам рекордам, радости от творчества не будет.
Иногда бывает, что мы сами себе создаем ад, наполняя свое творчество амбициями, желанием быть лучше, гордыней, критикой.

Может быть, я сейчас говорю не очень приятные вещи. Извините меня.

Как бывает так, когда творчество приносит радость?
Что этому сопутствует?
Самоуважение.
Нужно уважать свою точку роста.
Сравнивайте первые фотографии мастеров со своими первыми фотографиями.
Только так )))
А вы сравниваете свою точку роста на определенном уровне с точкой роста совершенно другого уровня. И получается мучение. Настоящее махровое большое мучение.
Другое дело, что очень сложно найти фотографии ранних периодов любого из мастеров фотографии. Они бережно удаляют их со всех источников, и правильно делают, потому что показывать надо только то творчество, которое соответствует вашему текущему уровню. У меня на фотопрокачах есть совершенно потрясающее видео, которые буквально вылечивает это мучительное ощущение, о котором вы говорите. Это очень секретное видео и я прошу всех участников фотопрокачки никому его не показывать, и надеюсь, что так и есть."

Что делать?
Уважать свою точку роста. Дать себе право на ошибку. Уважать себя. Не ждать от тебя супер подвигов и не настаивать на них. Отдать творчеству роль радости в вашей жизни. Играть! Когда мы занимаемся творчеством, мы творим, играем и исследуем. И не надо привносить в этот процесс лишнее.

Конечно, нам хочется, чтобы наше творчество было красивым, лучшим, показывающим мир так как мы хотим.
Трудно поверить, но этого очень легко достичь, если играть и не создавать точек напряжения. Самовыражаться, получать опыт, исследовать, радоваться, и, конечно, учиться, расти, радоваться своему творчеству и с уважением относиться к своему архиву фотографий. Это Ваш творческий Путь. Настанет день и вы заглянете в этот архив с таким же настроением, как, например, открыли бы свою первую пропись или тетрадь по математике из своего первого класса. Любите свое творчество ))))"

Подведены итоги фотоигры КВАРТИРНИК
Short-list победителей нашей фотоигры!
10 лучших работ и 1 победитель @sharlise !

@olga_leshchenko1362
@voganna
@elena_aleksan
@bonder.olka
@inna_sheba
@kalinina_o_v
@marina_aveegres
@maslena_babyphoto
@n.shipulina
@nadvodnuk

Как найти свой стиль?
Елена Счастливая
29.01.2018

Просто забыть о нём хотя бы на время. Мы не ищем стиль, мы не думаем о нём. Мы просто снимаем так, как нам нравится на данный момент, и как мы считаем лучшим, безупречным с точки зрения стиля на сегодняшний день.

И как только Вы перестанете искать стиль, Вы увидите, как Ваша лента Instagram станет узнаваемой, станет Вашей. А как же клиент? А клиент фактически идёт за Вашей лентой. То есть, когда происходит заказ он смотрит Вашу ленту в соцстях и говорит: «Хочу также». Идите в те же локации, где были предыдущие съемки, у Вас даже может быть сюжетная прогулка по тем местам, где Вы любите снимать. Вообще, поиск локаций в городе - это постоянная задача фотографа. Как только Вы увидели интересную локацию, Вы просто снимаете ее на смартфон идёте дальше. Сохраняйте локации в облаке, чтобы постоянно к ним возвращаться, и Вы увидите, как много мест для съемки у Вас есть, сможете стилистически продумать мелочи, сделать маршрут прогулки, продумать цвет одежды модели. Согласовать
Я заметила очень интересную историю - личность человека, который что-либо создаёт имеет решающее значение. Мы уже несем какой-то стиль, который складывается из миллиона мелочей и наших предпочтений, из нашего характера, из наших ценностей, всего прочитанного и просмотренного за всю нашу жизнь. Мы – не решето. Всё, что в нас попало, в нас остается.

В начале увлечения фотографией вы снимаете в очень разных стилях. У вас несколько вариантов цвета, интересуют многие темы, Вы заходите в свою ленту Instagram и есть ощущение, что ее наполняет как минимум три фотографа. В этот период не нужно сужать стиль специально, продолжайте снимать и делать то, что вам нравится. У вас будут очень разные кадры. И потом, через время, Вы загляните к себе в ленту в Instagram и увидите, что стиль один. Все выровнялось и становится узнаваемым, и изменить это совершенно никак невозможно, только если очень жестко, отрубив что-то очень важное в своем творчестве. Стиль в фотографии – это самовыражение Вас самих. Стиль всегда меняется с изменением самого человека, этого никак словами не передать.

Недавно, я смотрела на один бренд одежды, пристально смотрела на сайт, на то какие они были и что у них сейчас. И я точно поняла момент, когда у них произошли изменения в кадровом составе, потому что люди, которые делают то, что несет в себе стиль, очень сильно влияют на конечный продукт в части стилистики. Даже если мы приходим в компанию и хотим соответствовать их стилю, мы все равно привнесем с собой частичку себя, своего стиля, оно всё равно просочится сквозь Вас. ⠀

Чтобы понять свой стиль, надо понять составляющие своего стиля, осознать их, увидеть их. Этим будем заниматься на фотопрокачке PRO-стиль, которая начнется 12 февраля. Мы очень многим будем заниматься на этой фотопрокачке. Основная задача этой фотопрокачки: дать Вам стержень понимания своего стиля, своего почерка, неповторимости. Часто фотографам не хватает этого, и они начинают копировать других, теряя себя, свой уникальный почерк. А он есть у каждого. Он складывается из множества факторов, иногда незначительных, иногда даже далеких от фотографии. Мы попробуем сложить Ваш паззл творчества. И у нас это получится.

Это сладкое слово Вдохновение!⠀

Екатерина Чуносова, 23.01.2018
Вдохновение является неотъемлемой, можно сказать типичной чертой творческого человека. И как хорошо с ним, так и безумно тяжело без него.
Где же искать это состояние, дарующее свободу, полет, желание творить и радоваться?
Вариантов для поиска вдохновения очень много и у каждого они свои, один из них - это кино! Можно даже не выходить из дома, оставаться в любимом кресле, с чашкой ароматного чая!
Кино – это кладезь вдохновения для фотографа. Здесь много информации по свету, цвету, композиции, которая отразится на вашем творчестве и обязательно запишется на ваше подсознание!
Один из «фотографических» фильмов - «Амели» от французского режиссера Жан-Пьера Жёне. Некая современная сказка где реальные и фантастические элементы находятся в постоянном переплетении, зачастую вдохновлены личным опытом режиссера. Картина построена на теплых тонах и сочетании трех основных цветов: зеленого, красного и желтого, с редкими вкраплениями синего. По признанию самого Жёне, такое цветовое решение было в значительной степени подсказано живописью бразильского художника Хуареса Мачадо. «Амели» стала одной из первых европейских картин, в которых широко использовалась цифровая цветокоррекция. Прекрасная и неповторимая музыка Яна Тьерсена дополняет и наполняет визуальный ряд.
Фильм можно смотреть бесконечно, но попробуйте посмотреть его и без звука, чтоб острее воспринимать и анализировать изображение. Он обязательно подарит вам вдохновение, зарядит хорошим настроением, откроет новые горизонты!
И как говорил Альберт Эйнштейн: «Творчество заразительно. Передай другому!»

О системе Fujifilm:

Елена Счастливая, 16.01.2018
Мне задали вопрос о Fujifilm: чем он другой и чем он не другой например сравнение с Canon. Мой ответ, конечно, будет субъективным.

Последний мой фотоаппарат был Canon Mark2, который я продала через 2 месяца после того как купила себе беззеркалку Fujifilm XE-1, потому что с момента покупки на Canon не было снято ни одного кадра. Было это в 2013 году и вот уже почти 5 лет я снимаю на беззеркалки Fujifilm.

Понимаете, есть мейнстрим, а есть продукты с характером . Беззеркалки Fujifilm с характером. Мне очень нравится управлять камерой с помощью колёс: колеса диафрагмы, колеса выдержек, экспозиции, режимов. Управление кнопками на Canon и колёсами на Fujifilm - это две большие разницы, как говорят в Одессе. При съемке я почти не нажимаю кнопок: только когда меняю точку фокусировки. Матрица Fujifilm даёт потрясающее качество кадра, их объективы юстированы, резки и и дают красивый рисунок в кадре. Их джипеги с симулянтами плёнок дают иногда такой цвет, который вообще не нуждается в постобработке. ИСО беззеркалка держит также, как полноформатная камера Canon. И я проверяла, лично. Отдельно отмечу вес: или у вас на шее висит почти 2 кг или у вас на шее висит примерно 700 г - это тоже две большие разницы при одинаково прекрасной картинке. Когда беззеркалки только вышли, к маленькому размеру фотокамер относились настороженно, клиенты хотели иметь фотографа с большим чёрным фотоаппаратом и большим белым объективом. Мир меняется. К моему фотоаппарату, маленькому черному с маленьким чёрным объективом, проявляется всё больше и больше уважения. Некоторым эти камеры очень малы, именно для рук малы, но тогда можно докупить батарейный блок и вообще не думать о зарядке камеры, сделав камеру более эргономичной.
Я хорошо знаю весь ассортимент Fujifilm и на сегодняшний день выбрала для себя оптимальный вариант: Fujifilm x-t10 + Fujinon 23/1.4 + Fujinon 56/1.2


Что мне дает камера Fujifilm?
Резкость, уверенность фокусировки, цвет, красивый рисунок в кадре, мобильность (потому что малый вес) и уверенность, потому что я вижу будущий кадр на ЖК-дисплее (это отличительная особенность беззеркалок от зеркалок).
Почему я выбрала именно систему Fujifilm, они Sony или Olympus? Потому что у Fujifilm лучшая оптика. И мне кажется, что у Fujifilm лучшая матрица.

Задавайте мне вопросы по поводу камер Fujifilm, я с радостью отвечу, потому что причисляю себя к их Амбассадорам.
Мое сотрудничество с Fujifilmru началось с моей любви к их камерам: сначала я купила камеру, потом я написала 2 отзыва у себя в ЖЖ (тогда он еще был популярен), а потом мне позвонили из Fujifilm и предложили сотрудничество, которые я очень ценю за возможность быть сопричастной к такому великолепному проекту.

Онлайн встреча с Катей Чуносовой
Катя - эксперт нашей фотошколы, очень интересный фотограф и личность.

На этой встрече темой будет цвет, стиль и рассуждения о творчестве.

Приятного просмотра!

Во что верим, то и получаем

Елена Счастливая, 13.01.2018
Во что верим, то и получаем. То есть, если мы верим, что мы много чего можем, много чего умеем, то мы начинаем уметь, и у нас появляются какие-то факты, которые это подтверждают. Мы эти факты собираем, мы их замечаем. Если человек слишком критичен к себе, или, например, думает, что он что-то не умеет, он будет собирать факты, подтверждающие это. Удивительно различается мир людей, которые верят в разные истории.

Как верить в том, что вы что-то можете? Нужно находить для себя ту среду, которая дает Вам уверенность, подтверждает эту веру. И ничего зазорного в этом нет, потому что мы являемся частью пространства, частью того, где мы находимся. Поместив клетку в грязную среду, мы получим грязную клетку, потому что она впитает часть среды. Поместив клетку в созидательную среду, мы получим чистую клетку, рост клетки, ее размножение. То же самое с человеком - если вы поместите себя в среду, которая дает вам силы, и уберете из этой среды то, что Вас может угнетать, то Вы станете сильнее, и это не будет слабостью - это будет созиданием.

Что составляет нашу творческую среду? Всё. Но более всего создает её то место, где Вы показываете своё творчество, где вы наблюдаете за творчеством других. Соцсети. Относитесь очень внимательно к ленте Инстаграм, Фейсбук: отписывайтесь от людей, которые Вас демотивируют, даже своим успехом. Они вроде все делают здорово и хорошо, но они демотивируют, раздражают, угнетают. Убирайте из своей ленты всё, что может делать вашу среду «грязной», лишающей Вас самих себя, ценности Вас. Наполняют Вас сомнением, грустью, снижают ваше ощущение самости. И не надо думать, что тогда лента будет состоять из низшей пробы творческих потуг людей, которые ниже Вас на 2 ступени. Нет! Я не о том, чтобы с помощью снижения планки, возвышать себя. Да и существует ли вообще в искусстве понятие «планки»? Это не спорт. Я о том, чтобы Ваша лента вдохновляла Вас и позволяла вам быть собой, созидала и даже очищала Вас от сомнений, подкрепляя веру в себя.

О композиции в фотографии

Елена Счастливая, 08.01.2018
Фотографическое восприятие композиции отличается от того, как её воспринимают художники. Это восприятие линий и форм, которые есть сейчас, на данный момент в кадре. И когда мы начинаем апеллировать уже к имеющимися линиям в пространстве, то мы очень быстро научаемся их выстраивать, потому что у нас есть опыт насмотренности и съемок. Конечно, мы помним правила построения композиции, на них тоже можно опираться, но только как на костыли. Потому что идея важнее. И если, вы снимаете что-то и понимаете, ЧТО вы снимаете, какая у этого идея, о чём этот кадр, то вы начинаете очень хорошо выстраивать композицию, чувствовать стиль, психологию кадра.
Фотограф чаще всего снимает уже имеющийся перед ним Мир. Художник создает Мир на чистом листе. Это очень разные вещи. Фотограф как бы вырезает часть пространства в свой кадр, забирает его е себе (take a photo). Художник это пространство создает, даже рисуя с натуры, он изменяет его, подстраивает под формат листа, идею, свои собственные предпочтения (make/ create a picture). Именно поэтому фотографам часто легче работать с композицией, легче её выстраивать, а точнее выбирать, что именно и как обрезать. А уж если у фотографа мощный опыт насмотренности, анализа других фотографий, фильмов и вообще всего, что можно проанализировать визуально, то с композицией у такого фотографа вообще проблем быть не может, даже если он не знает ни одного правила композиции, типа золотого сечения, которое по сути своей создано для того, чтобы его нарушать.

Фотоигра #игра_НЕрезкость
7 января закончилась фотоигра #игра_НЕрезкость
290 работ приняло участие в фотоигре!
Игра проводилась совместно с школой мобильной фотографии @supermobphoto

Главный приз: крепление на штатив для смартфона получает победитель Маша Березкина @0duvanka!
Смотрите подборку shot list фотоигры!

Сегодня вы уже другой, чем вчера

Елена Счастливая, 04.01.2018
В фотографии люди растут так быстро, что в начале своего творческого пути архив двухмесячной давности иногда вызывает странное неприятное ощущение: "Неужели это снял я? Как я мог так снять!"

Надо быть к этому готовым и воспринимать это как норму. Все начинающие фотографы в начале своего творческого пути, когда они учатся, набираются опыта, имеют много практики и растут очень быстро воспринимают свои фотографии несколько искаженно, не учитывая тот факт, что архив даже месячной давности, а тем более и 3-х месячной давности не показывает их реального уровня творчества. Реальный уровень творчества показывают фотографии только недельной давности.

Что делать?
Чистить свои портфолио, чистить свои ленты в соцсетях, оставлять только то, что показывать не стыдно. Не надо бояться, что будет мало фотографий! Пусть меньше, да лучше )))))
Соприкасаясь с мастерами, я видела как жестко они фильтруют свое творчество, как много удаляют. Не хотите удалять, жалко? Отправляйте фотографии в архив в Инстаграм, ставьте приватный просмотр в других соцсетях. Люди должны видеть Вас сегодняшнего, видеть то, что Вы можете сегодня. Два месяца назад вы этого просто не умели, это были другие Вы ))))

Цель творчества - творить
Елена Счастливая
24.12.2017

Делайте то, что можете, делайте так, как у вас получается и получайте от этого удовольствие. Дайте творчеству роль в Вашей жизни дарить Вам радость, ощущение удовольствия и счастья. Как только Вы дадите творчеству эту роль и перестанете рвать свою Душу и жилы, Вам полегчает. Отпустит.
Как только Вам полегчает, как только Вы отпустите натянутую пружину, она примет комфортное для себя положение, Вы начнете понимать, что Вы, оказывается, можете больше и выше. Это очень волшебная история на самом деле.

Не надо делать творчество спустя рукава, делать что-то небрежно. Я о другом. Спустя рукава можно баланс бухгалтерский сводить. В творчестве нужно совершенно иначе: Вы расслабленно и комфортно, плывете по потоку творчества и берёте то, что Вам оно даёт. Получаете от этого радость и счастье. В этом сила творчества. Вы не рвете жилы, не рвете Душу, не стремитесь к чему-то такому, до чего дотянуться не можете. Ну, например, Вы не можете сейчас дотянуться до подводной съемки дельфинов около Сейшельских островов. Не можете, просто потому что вы сейчас здесь, а Сейшельские острова там. Или Вы не можете снимать душераздирающие детские портреты, потому что Душа у вас другая. Она о другом поёт. Она не может петь о душераздирающих детских портретах, которые при просмотре Вам Душу рвут или побеждают в каких-то конкурсах.

Творчество не создано для того, чтобы побеждать в каких-то конкурсах. Оно создано для того, чтобы творить Ваш Мир и Мир других людей. Конкурсы, проекты - это должно идти параллельной линией Вашему творчеству. Интересно быть сопричастным, быть в потоке, но это не должно становиться целью Вашего творчества. Цель творчества - творить.

Результаты обучения
Смотрите подборку работ Анастасии Морозовой с обучения на основной программе. Посмотрите на рост Анастасии с первого по четвертый этап! Еще даже половина основной программы не пройдена, а результат глобальный!

Основная программа обучения это:
- 10 этапов обучения с домашними заданиями и обратной связью от Елены Счастливой по каждому снимку
- этапы этой программы надо проходить по-очереди, один за другим
- ответы на все ваши вопросы, которые вы можете задать на форуме в разделе "Лаборатория" и в своей зачетке при сдаче домашнего задания.

На основной программе нет временных рамок для сдачи зачетов и домашних заданий, поэтому любое купленное фотообучение в нашей фотошколе остается с вами навсегда.

Фотоигра #кино_PhotoHappy
20 декабря закончилась фотоигра #кино_photohappy
320 работ приняло участие в фотоигре!
Спонсор игры Netprint подарил 4 промокода на бесплатные фотокниги!
Авторам всех фотографий, которые были отмечены лучшими за неделю 30% скидка на фотовстряску "Кино", которая стартует 19 января!
Главный приз: бесплатное место в фотопрокачке "Портрет" получает победитель Катя Антонова!
Смотрите подборку shot list фотоигры!

Ваш мир создает Ваше творчество

Елена Счастливая
Всё, что в Вас попадает - всё это потом отражается в Вашем творчестве. Ваша личность - не сито. Ваша душа не имеет канализации. Следите за тем, что в Вас попадает, что и кого Вы слышите, что Вы видите, что Вы читаете. Вы создаете свой мир. Ваш мир создает Ваше творчество.

Фотоигра #Кино_photohappy

22.11.2017
Началась наша игра 22.11.2017 в среду, и каждую среду будет объявлен победитель, которому в качестве приза будет не только большой и красивый пост на странице фотошколы, но и промокод на печать фотокниги от нашего спонсора Netprint.
Каждую среду так же будут опубликованы подборки лучших работ участников фотоигры #кино_photohappy.
В конце фотоигры, 20 декабря, вас ожидает супер-приз!

Условия участия читайте в специальном посте в Instagram

Миллион советов новичкам

19.11.2017
До нового года мы пишем первую часть книги "Миллион советов фотоновичкам!".
Вы у себя в аккаунте Instagram можете писать любые советы новичкам в фотографии и отмечать каждый пост фразой "Участвую в проекте #пишем_книгу_photohappy для @photohappy_ru ".
Вот только не надо бояться и писать опусы на километры! Простым языком, как в жизни, глядя в глаза читателю давайте короткие и емкие советы, иллюстрируйте их.

Наш проект на страницах Базовой фотошколы и в Инстаграм

Совет от фотографа Alec Soth:

члена агенства Magnum
Перепробуйте всё.
Фотожурналистику, моду, портретную съемку, ню, еще что-то. Вам не понять, что вы за фотограф, пока не попробуете. Однажды во время летних каникул (в колледже) я работал у студийного фотографа-евангелиста). Весь день напролет мы фотографировали носки и слушали христианское радио. Этим летом я понял, что мне не подходят ни сидячая работа, ни евангельское христианство. Еще я работал на сеть маленьких провинциальных газет и к своему удивлению осознал, что мне нравится бегать на задания. Веселье – это важно. Процесс должен доставлять вам удовольствие, а тема – нравиться. Если вам скучно и тема вас не устраивает, это отразится на снимке. Если в глубине души вам хочется фотографировать котят, фотографируйте котят.

О критике в фотошколе

Небольшая статья об отношении Елены Счастливой к критике, опубликованная в её Instargam

Made on
Tilda